“EL HIPERMEDIA COMO SOPORTE PRECISO, TRANSFORMADOR Y NOVEDOSO PARA RELATAR HISTORIAS” 18:02
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Nos encontramos desde los últimos tiempos en una revolución tecnológica, las máquinas se han impregnado en la vida de los seres humanos y han facilitado de una u otra forma la manera en que éstos se desenvuelven.
La nuevas herramientas tecnológicas re-estructuran cada vez más y en gran medida los esquemas de trabajo, estudio, cotidianidad, entretenimiento y ocio de los individuos, ahora más interesados por encontrarse a la vanguardia de las mismas. Sin embargo surge algo aún más inusual y novedoso que en épocas anteriores habría sido impensable y si hubiese sido lo contrario, se definiría como imposible: el hipermedia narrativo.
Autores como J. Joyce o Julio Cortázar, por ejemplo, este último en su novela Rayuela, rompieron los modelos de la narrativa lineal, y propusieron otra forma de escritura y de lectura, en la cual era visible una especie de interacción entre el autor y su público; pero a pesar de las múltiples cualidades que se avecinaban para la literatura en ese entonces, éstas aún parecían relegadas a las dimensiones de las páginas impresas, y aún parece, al costumbrismo y a la defensiva frente a lo que se enmarca como infrecuente y complejo para nuestras moldeadas estructuras de razonamiento.
Reconfigurar lo que se da por sentado y darle relevancia o no a ciertos aspectos, es una característica propia de las estructuras no lineales. A ello se añade las necesidades estéticas y artísticas que afloran para la actualidad, las cuales habían sido ajenas a la literatura y que lograron con la escritura electrónica un soporte preciso para su diseño, ejecución, implementación, difusión y retroalimentación. 
Un proceso totalmente creativo y profesional en donde es indispensable la contribución de múltiples saberes no sólo para hacer del texto hipermedia una mera reunión de multimedia y elementos informáticos sino un sistema o lugar integrador, en el que en realidad la participación es una facultad y se interactúan en base a nuestras necesidades e intereses.

El Hipermedia como soporte preciso, transformador y novedoso para relatar historias, comprendidos en entornos digitales, hechos gracias a un trabajo colaborativo de profesionales de diversas áreas, fomentando la interdisciplinariedad y la obtención de diversos conocimientos para ponerlos en práctica y lograr así un producto de calidad, genera y estructura un nuevo paradigma discursivo en donde el escritor y el lector son co-creadores de la narración, intercambian sus roles y definen percepciones sobre la misma para proporcionarle contenidos más abiertos, no estáticos, ni unidireccionales y por tanto, estimular la reciprocidad y la contribución de los usuarios.
En el hipermedia narrativo se plantean novedosos esquemas de escritura y de lectura, la narración ya no es un proceso gradual sino por el contrario permite la multisencuencialidad y a su vez, aplicar conceptos como el de las redes, nodos o conexiones, que dejan a lado los parámetros establecidos anteriormente y ligados a la jerarquía, el centro, y en especial, el dominio que el emisor ejercía en las percepciones y orientaciones del lector.
La hipermedia promueve precisamente un cambio en los roles o papeles en los cuales los sujetos pueden ser tanto emisores como receptores en la producción de la hipermedia, puesto que desde esta nueva narrativa, el autor, que en otros términos cumple un papel de guía, requiere necesariamente la colaboración y aportes de quienes siguen su obra para cumplir de una u otra manera la finalidad establecida para ella en el medio comunicativo y por ende satisfacer las necesidades de los usuarios, que cada vez son más difíciles y exigentes cuando se trata de avalar programas pensados y ejecutados en las superficies virtuales.

Con este sistema de escritura electrónica se replantean las normas de la linealidad que estaban impuestas, incluso en la historia hubo diversos escritorios que no obtuvieron sus frutos porque según los críticos desafiaban los parámetros de la narrativa y por tanto no eran considerados como tal, es un claro ejemplo Gabriela Infinita (Jaime Alejandro Rodríguez Ruiz) cuya realización tuvo tanto opositores como seguidores pero que en realidad era una nueva propuesta de hacer narrativa, muy interactiva y bastante alejada de los cánones literarios, otro caso es la obra Hamlet en la holocubierta, de Janet Horowitz Murray, precursora de la investigación sobre la evolución de la narrativa en los medios digitales. 
Dentro de las obras hipermedia existen algunos elementos de importante mención como son necesariamente el hipertexto, una forma de narrativa no progresiva, multilineal, en la cual se presentan numerosas posibilidades de perseguir historias sin perder el sentido sobre las mismas. 
Por otra parte y muy a afín a esta tiempos de expansión tecnología encontramos elementos que sirven de compañía a las solitarias letras que emergían en los libros, nos referimos al video, el sonido, la imagen, las animaciones entre otros, que llenan de vida y dinamismo estas historias actuales que deben atraer en gran medida a los receptores, asimismo y de gran importancia tenemos la interactividad, que indispensablemente es la forma en que esa narrativa se presenta como territorio desconocido y el interactor se desenvuelve en él con eficacia, sienten que sus funciones son útiles e necesarias y no se relegan a la expectación. 

La lectura ya no es un acto estático que no incita a los individuos, ahora con el modelo hipermedia la lectura se hace un ejercicio “arriesgado”, explorativo y mucho más experimental. Es por esta misma razón, en su capacidad de interacción que son tan exitosos, trayendo en mención, los videojuegos puesto que la(s) trama(s) de la(s) historia(s) presentadas en pantalla desde y en diversos formatos, es determinada por el jugador quien logra converger en la práctica el conocimiento y la pericia en un ejercicio recreativo en donde se dan por sentado los hechos según las preferencias de los usuarios que las aplican y le aportan formas y significados totalmente independiente.
El punto más importante de la narrativa en el medio electrónico tiene que ver con la participación activa de los usuarios, ya sea con información que él aporte o con los espacios vacíos que se deben llenar para completar la historia. De igual forma se proporciona la posibilidad que en la estructura hipertextual se pueda trasformar y/o fragmentar el texto con el objetivo que sea lector quien organice la información y decida libremente el recorrido que desea plasmar para obtener su propia lectura y apreciaciones sobre la misma.
Desde estos aportes se hace referencia a la abolición de esa brecha que existía entre autor y lector, una distancia propia de la expresión tradicional que hacía reverencia a lo que se prohibía y se impedía, ahora, la relación se muestra mucho más espontánea, en un espacio público y abierto, en donde convergen posiciones y conocimientos respecto a un material narrativo que incluye en gran medida los estereotipos de un escenario multimedio e interactivo.
Ahora bien, quien se decida llevar a cabo una obra hipertextual debe reconocer a cabalidad que sus funciones como “creador” se extienden, se desplazan y abarcan otras áreas de conocimiento, haciendo alusión a la interdisciplinariedad, con el propósito de lograr un producto de calidad, y haciendo de esa producción un trabajo colaborativo, en donde emergen funciones literarias, gráficas, de diseño, informáticas, audiovisuales, por mencionar algunas.
Asimismo debe replantear su labor como dios creador, para encontrarse ante una nueva instancia discursiva, en donde los que antes eran simplemente receptores, se convierten en actores importantes en la realización para fomentar una productividad que se erige en dos direcciones: emisor-receptor / receptor-emisor, esto es un trabajo en equipo.
Infortunadamente existe aún un desconocimiento total acerca del diseño y ejecución de estos textos digitales, incluso en la academia u otros entornos, la lectura continua siendo lineal y la enseñanza y el aprendizaje por la narrativa no convencional, aún espera en la puerta.  
Por tanto se debe analizar y replantear los papeles que ejercen el emisor y el receptor en la actualidad y fomentar espacios propicios para su desenvolvimiento, incentivando a narrativas que se ajusten a las necesidades de estas generaciones que viven a la par de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. 

A propósito una de las personas que más contribuye a los estudios y aportes en la hipermedia narrativa es el escritor e investigador Jaime Alejandro Rodríguez Ruiz – del Departamento de Literatura de Universidad Javeriana de Bogotá y director del CEANTIC (Centro de Educación Asistida por Nuevas Tecnologías) -, ingeniero químico, especialista en ingeniería nuclear, magíster en literatura y doctor de filología cuya tesis “” Teoría. Práctica y enseñanza del hipertexto de ficción: el relato digital” mereció la máxima calificación: Sobresaliente Cum Laude. Jaime Alejandro Rodríguez Ruiz: El relato digital como nuevo género narrativo. Verónica Castro
Este ingeniero químico a raíz del descontento que encontró en las limitaciones que había para aplicar su profesión en el país, decidió aprovechar sus conocimientos técnicos para reconocer la versatilidad de los formatos digitales y de paso resolver el problema estético de su primer novela, anteriormente mencionada y convertirla en una novela digital: Gabriela Infinita, novela que fue en sus inicios criticada por ser fragmentaria, descentrada pero interactiva y con gran capacidad audiovisual, tal y como manifiesta el autor, fue sólo archivada en el formato libro porque no se hallase potencialmente constituido un medio para su emisión.

Sin embargo, tras explorar diversas maneras de hacer posible ese, un trabajo tan ambicioso, no encontró mejor fórmula que pasar lo que se mantenía en un usual libro a un entorno digital, sumando dinamismo, vitalidad entre otras características especiales que la convierten en un claro ejemplo del hipermedia narrativo.  
A través de sus diversos escritos Rodríguez considera los relatos digitales como nuevos géneros narrativos, puesto que le atribuye el surgimiento de nuevas experiencias estéticas, narrativas y cognitivas. Estimulan un proceso creativo, solidario y sobre todo eliminan la distancia imperante en los libros entre el escritor y su lector. 
En los relatos digitales se presentan diversidad de historias, personajes, recorridos, etc., ofreciendo un fuerte potencial al sentido de los mismos, agregado a ellos los componentes de la hipertextualidad, la multimedia y la interactividad, rasgos propios de esta tipología narrativa, en las que no sólo emergen un texto escrito sino que por el contrario se acompaña de elementos como el sonido, la imagen, las animaciones y demás, haciendo de su creación y lectura una dinámica, en donde la pasividad no tiene cabida y los usuarios disfrutan el trayecto elegido sobre el entorno electrónico.
Considera que existe una resistencia a las nuevas formas de expresión y sobre todo dificultad para extender la experiencia a los usuarios, pero asegura que las nuevas formas de comunicación digital promueven condiciones de flexibilidad y juego muy interesantes para los usuarios de las nuevas generaciones, cansados de la monumentalidad y de la seriedad propias del sistema de la escritura ligada al libro, y ansiosos de nuevos valores y posibilidades: la plasticidad, la interactividad y la velocidad de distribución que proporcionan los nuevos soportes.

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Documentos y exposición: El Hipermedia Narrativo, Jaime Alejandro Rodríguez Ruiz. ; Entrevista. Jaime Alejandro Rodríguez Ruiz: El relato digital como nuevo género narrativo. Verónica Castro






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El graffiti: destructor de pensamiento-sociedad 21:01
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¿Un tipo de arte comprometido con la sociedad sin propósitos comunicativos y alternativas de solución que brinde escazas posibilidades de desarrollo y cultura, pretende llamarse arte? O peor aún, ¿crea para construir sociedad o para destruir pensamiento-sociedad?

Para que una obra constituya una instancia de “arte puro”, en su acción socializante, debe penetrar y adueñarse del lenguaje comunicativo del receptor como nervio que eduque y rehaga sociedad a través del mensaje a transmitir; no es fácil encontrar este “fin” en cualquier representación y mucho menos en los GRAFITTIS por su falta de gestión, sentido crítico ciudadano y contenido social, pero tampoco se pretende que este “tipo de arte”, como llaman algunos, modifique su razón social e intencionalidad artística y construya vínculos de agresión contra el medio ambiente , el espacio urbano que es de todos dejando de lado el respeto por la construcción de lo público.
Es entonces que este medio, intentando exponer otra salida para el futuro del mismo arte lo que logra es degradarlo mediante dos factores:
 La intencionalidad del mensaje es vago, sin transfondo social, debilitando el sentido de la comunicación al diseñar un medio de expresión ilegal pero que destruye los procesos de vínculos expresivos.
 El espacio en donde es construido deteriora los principios ambientalistas al exponer en sitios públicos acciones ilegales.

Es así como el grafiti se convierte en el espacio ideal donde germina la violencia como medio de expresión, un medio para satisfacer diversas necesidades individualistas promoviendo el vandalismo al hacer actividades ilegales, sin sentido ,que destruyen los procesos comunicativos plasmando imágenes insignificantes por falta de sentido de pertenecía por lo urbano: lo que es propio.

¿Cómo denominar arte a aquella creación que va en contra de los principios estéticos de lo urbano promoviendo la degracion e impedimento del desarrollo? 

Porque Se cree que lo estético es simplemente lo que aplica un diseñador en una obra de arte, y en términos genéricos, es más que eso; lo estético se construye en sociedad; es la desconstrucción de lo que impide el crecimiento sostenible del entorno mediante el respeto y el cuidado por lo urbano, y que el el graffiti mediante su arte impuro, destructor de pensamiento- sociedad (de pensamiento porque genera espacios vacios de contenido social; sociedad porque contribuye a la desconstrucción del desarrollo mediante la violación de principios ciudadanos) está presente para hacer valer lo que no sirve.

Queda abierto el espacio para la creatividad, propia de los comunicadores sociales como eje indispensable para desarrollar el deber y compromiso como orientadores, formadores, instructores, guías y constructores de sociedad; esto implica asumir el desafío de gestionar la información y el conocimiento referente a la visión que debe poseer y gestionar un artista y cuál debe ser la descentralización de un diseñador que se empeña en destruir ciudad; existen diferentes mecanismos de hacer arte como formación para progreso humano fortaleciendo los procesos de desarrollo, generando bienestar colectivo.




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Arte, Estética y Comunicación: tejidos céntricos ante lo social 17:15
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Cada espacio es transformado por el hombre con el fin de propiciar entornos sociales, y el sujeto, como agente y artista reconstructivo de sociedad se mantiene al borde de diseñar representaciones significativas que formen lazos de acción para promover espacios de bienestar y entretenimiento como entes del desarrollo. Modificar pensamientos, acciones y emociones es su fin, y desde allí, parte a generar contornos partícipes de acción a través de su creación mágica, capacidad que no se unifica sin el conocimiento sensible de lo que se logra plasmar.

Factores de interés, innovación y espíritu es lo que debe poseer un artista al momento de presentar una estrategia, estrategia que se transforma en pieza de arte si está compactada con la sensibilidad ò estética de su conocimiento.


Es por ello ,que el arte sin el espíritu de lo bello y su fin no es arte, y mucho menos comunicación porque pierde y se debilita el sentido de significación; al no satisfacer y sensibilizar al receptor ante la totalidad, forma y contenido de su creación y estrategia visual, se degrada lo social que sustenta lo dialogico.


Por ende, el arte debe estar inserto en la vida social y èsto es posible a través de su fin, cómo logra compactarse y conectarse con el individuo para trascender sus pensamientos y modificar cambios para su bienestar.

El arte debe estar inquieto ante las sensaciones del hombre, què contacto, experiencias, y vivencias prevalece ante lo social y descubrir que el mero contacto no lo es todo, sino què decodificaciones adquiere ante las relaciones de su espacio y representaciones sociales.
El artista se transforma como agente de lo social, pero deja de serlo cuando se desintegra la magnitud del espíritu creador e innovador (estètica) y su representación (arte); cabe aclarar que el sentido que pueda expresar ante su Estrategia debe transcender las barreras lingüísticas y el mero contacto, ser un orientador que reconstruya el tejido de lo social y su significación.

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Bibliografía: apuntes epistemológicos sobre el arte la estética/ Vivian Romeu.

Manipular vs comunicar. 11:39
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El fundamento de una verdadera Sociedad no está en adquirir poder: está en la esencia de un pueblo racional: “tejido que se construye con la condensación relativa de las relaciones Sociales”, pero que insaciablemente, hoy es degradada por los medios masivos: esos mágicos instrumentos de la creación y el poder.
Esa “mediocridad colectiva” en la cual manifiesta Giner, es la huella resistible que permea la cultura, puesto que el ser se encuentra estancado frente a un dominio, una manipulación donde lo inconsciente fluye en escala al consumo y, aunque la información constituya un núcleo y eje central dentro de la Sociedad, no teje la construcción de un lazo social; la ausencia de una retroalimentación no cubre el verdadero sentido de la comunicación: traspasar los horizontes de la información, del mero persuadir.
Teniendo como base estratégica “La Comunicación Masiva: eficaz instrumento persuasivo”, Daniel Bell afirma que los mentores de la nueva conducta son la televisión, la publicidad, y más, los medios de comunicación que transforman los modos de vestir y sobre todo, en su acción socializante, buscan penetrar nuevos comportamientos en el individuo.
Con esta frase deduzco, que uno de los poderes de la comunicación de masas se demuestra o se comprueba en ele fenómeno psicosocial de la moda, que dicta las “reglas de juego” en materia del buen vestir, orientando la conducta del consumo a grandes capaz de la población.
Los medios, como herramienta, penetran y se adueñan del lenguaje comunicativo, trayendo como consecuencia la transformación de una cultura masiva, que para poder ser afectada, imponen sus ideologías de tal manera que toda una masa no pueda pensar frente al dominio que establecen como barrera.
Una gran influencia-que cabe destacar- en la vida de la cultura popular, es la imagen televisiva, lo que significa una revolución de nuestros días.
La televisión es una pantalla abierta al mundo, donde niños, jóvenes participan en unos procesos de socialización por la calidad de los contenidos de los programas educativos, informativos de entretenimiento, que transmiten las imágenes para transformar su identidad.
Lo novedoso hoy en la juventud, y que, està presente en el interior del adolescente, son los modelos de socialización: ni los padres constituyen el eje central de la conducta, ni las instituciones el único espacio de saber, ni la lectura el centro que articule la cultura.“Lo que hay verdaderamente revolucionario en la televisión es que ella permite a los más jóvenes estar presentes en las interacciones de los adultos (…) Es como si la sociedad entera hubiese tomado la decisión de autorizar a los niños a asistir a las guerras, a los entierros, a los juegos de seducción eróticas, a los interludios Sexuales, a las intrigas criminales”
Retomando ésta valiosísima afirmación que plantea Meyrowitz con respecto a la influencia de este medio masivo sobre la sociedad, analizo que la televisión expone a los niños a la hipocresía, la mentira, la violencia , que entreteje la vida cotidiana de los adultos, estableciendo un `desordenamiento cultural` que es reforzada por este instrumento .
Otros de los procesos de dominación ideológica pero que constituye la principal fuente integradora de los procesos de desarrollo social es la radio.La radio, especialmente la comunitaria, tiene una esencia que la diferencia de los demás instrumentos de masas, y es que ésta ejerce a la comunicación como una red compleja de interacciones, de tal manera, que emisor-receptor construyen tejidos sociales orientados hacia el desarrollo de acciones en pro al bienestar: “significado de generar debate para fortalecer los procesos de comunicación, enfoque que basaré otra de mis publicaciones para comprender a fondo la importancia de impartir conocimientos colectivos, espero que sea de su mayor agrado”.
Cabe destacar que, Durante este recorrido , me he predispuesto a abarcar de manera breve las relaciones que ejercen los principales medios de comunicación de masas en la constitución de la cultura, por lo tanto, estas herramientas mágicas de la creación y el poder, deben estar orientados a alcanzar su deber y compromiso como orientadores, educadores, formadores, y mediadores de desarrollo, un desarrollo donde los jóvenes como sujetos autónomos sean capaces de descifrar los mensajes que trae consigo la publicidad, con una mentalidad crítica, de no dejarse empoderar, que piensen con su cabeza y no con las ideas que circulan a su alrededor.
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Martin Barbero, “de los medios a las mediaciones”.Giddens, consecuencias de la modernidad, Madrid 1994. Diccionario enciclopédico Grijalbo, ediciones Grijalbo Barcelona 1986.
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Red hipermedia: estrategia propicia para el desarrollo pedagogo. 11:21
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La comunicación es una necesidad humana, tan imprescindible casi como respirar; de ahí la importancia de que, en todos los ámbitos de nuestra vida, sepamos establecer canales de información e interacción con nuestros semejantes ejerciendo labores mediadoras mediante nuevas técnicas que afiancen el desarrollo cognoscitivo para promover desarrollo.


En esta oportunidad, los comunicadores sociales se enfrentan a múltiples tareas, como el desafío de emprender nuevos retos en el ámbito educativo mediante apropiación de la multimedia, pero más que ofrecer beneficios, es comprender el medio dinámico de este sistema; constructo para reforzar el papel pedagogo orientando enseñanzas en problemas sociales y sus necesidades como pivotes del desarrollo.


La hipermedia aparece en escena como herramienta eje creativo del comunicador social ofreciendo a través de ésta redes de conocimiento que permiten enseñanza basada en un aprendizaje no lineal mediante la integración de texto, imágenes, sonido; enseñanza que se opone al aprendizaje dirigido por la coacción, manipulación, y que afianza el desarrollo cognoscitivo-humano mediante redes sociales que propicien un mayor nivel imaginario e interactivo.


Implementar temas educativos mediante la red hipermedia permite diseñar diversas estrategias informativas que el comunicador mediante su labor gestora ingeniará para concienciar al receptor en ámbitos de cuidado del medio ambiente, uso de preservativos, no a las drogas y temas actuales que aquejan al ciudadano y el entorno; indicará entonces, cómo debe realizarse la adaptación con el fin de mejorar los procesos de enseñanza y reforzar el propósito ético que debe presentar el comunicador como agente.

Interesante destacar que la red hipermedia se construye de manera
Dinámica, no solo con los elementos que ofrece sino que mediante éstos refuerza el complemento educativo para tratar temas esenciales de la realidad que otros no serian capaces de abordar, mejorando la comunicación por su dirección vertical, lenguaje exequible, mayor dominio conceptual y técnicas de aprendizaje implementadas sobre los sistemas hipermedia: estrategia propicio para el desarrollo.




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